在上海音乐学院（简称“上音”）的悠久历史中，中提琴专业一直扮演着不可或缺的角色。这里不仅是音乐教育的殿堂，更是中提琴艺术传承与创新的重要基地。通过专访中提琴教授盛利，我们可以深入了解这一专业在上音的发展历程，以及老中青三代艺术家如何共同推动中提琴艺术的繁荣。
一、中提琴专业的历史沿革
上音的中提琴专业自成立以来，就吸引了众多音乐爱好者的目光。盛利教授回忆道：“从上世纪五十年代开始，上音就致力于培养高水平的中提琴演奏家和教育家。”在那个时代，中提琴在中国还是一个相对陌生的乐器，但上音凭借其深厚的音乐教育基础，迅速在这一领域取得了显著成就。
二、老一辈艺术家的奠基作用
在上音中提琴专业的发展历程中，老一辈艺术家如张世祥、吴祖强等人的贡献不可磨灭。他们不仅在演奏上达到了极高的水平，更在教学和理论研究上为后辈奠定了坚实的基础。盛利教授表示：“他们的教学方法和艺术理念至今仍对我们有着深远的影响。”
三、中年一代的传承与创新
随着时间的推移，中年一代的中提琴教师如盛利本人，开始在传承老一辈艺术家的基础上，探索更多的教学方法和演奏技巧。盛利教授提到：“我们这一代人更加注重结合现代音乐教育的理念，尝试将传统与创新相结合，以适应不断变化的音乐市场。”
四、青年才俊的崛起
在老中青三代的共同努力下，上音的中提琴专业培养出了一批又一批优秀的青年演奏家。这些年轻艺术家在国内外舞台上频频亮相，赢得了广泛的赞誉。盛利教授自豪地说：“我们的学生不仅在国内各大音乐比赛中屡获佳绩，更在国际舞台上展现了上音中提琴专业的实力。”
五、未来展望
面对未来，盛利教授对上音中提琴专业充满信心。他强调：“我们将继续坚持高标准、严要求的教学原则，同时鼓励学生探索个性化的演奏风格。”上音将继续致力于中提琴艺术的传承与发展，培养更多的音乐人才，为世界音乐文化的繁荣做出贡献。
通过这次专访，我们不仅了解了上音中提琴专业的辉煌历程，更感受到了这一专业在传承与创新中所展现的活力与潜力。在老中青三代的共同努力下，上音的中提琴专业无疑将继续在世界音乐舞台上发光发热，书写新的辉煌篇章。
